Nathalie Paquette est une artiste qui travaille à développer une démarche créative axée sur les enjeux environnementaux et sociaux. Elle utilise différentes techniques tel que le collage, la mosaïque, la peinture, l'impression et le dessin pour exprimer les différents scénarios qui traversent son esprit en lien avec son environnement. Son but est de pouvoir créer un art plus éco-responsable en réutilisant des matériaux tel que des éléments naturels, de vieux livres, des revues ou encore de la vaisselle ou objet brisés ou délaissé. C’est pourquoi le collage est la technique qui sera d’abord priorisés dans toutes ces types de créations.
Chasseuse d’images, à ses heures l’artiste tente d’exprimer sa sensibilité et sa nostalgie du temps qui passe par le contraste d'image en noir et blanc sur fond coloré. Dans ses peintures le sujet principal tourne autour du monde animal ou végétal qu'elle modifie par ses couleurs et des coups de pinceaux superposés laissant transparaître quelque image déchirée comme motif. On peut retrouver la même technique dans ses mosaiques mêler d'image et de formes géométrique coloré. D'ailleurs, les couleurs sont soigneusement choisies et assemblées comme un casse-tête souvent inspiré par une image d’un paysage qui évoque sa météo émotionnelle du moment.
Nathalie Paquette est née le 10 novembre 1981 à Montréal est une artiste en art visuel connue sous le pseudonyme de nat.art.visuel. Elle complète en 2000 des études en arts plastiques au Cégep Lionel-Groulx de Sainte-Thérèse pour entreprendre en 2003 des études en métiers d'arts au centre de design et d'impression textile au Cégep du Vieux-Montréal.
Ce n’est qu’en 2019 qu’elle a reprend ses pinceaux avec une intensité renouvelée et un désir de peindre des sujets autour de la nature.Or, depuis l’obtention d’une bourse dans le cadre du programme Trace pour artiste émergent, elle ne cesse d’explorer diverses méthodes artistiques afin de peaufiner un peu plus son style chaque jour. D’ailleurs, son enthousiasme et ça curiosité envers l’art l’a amené à suivre plusieurs formations allant de démarrage d’entreprises artistiques, à l’apprentissage de la mosaïque, de la peinture abstraite et même à l’étude des fleurs sauvages du Québec.
Maintenant, bien installé dans son atelier de Ste-Marthe dans la belle région de Vaudreuil-Soulanges, elle partage son amour pour l’art en donnant des ateliers sur ses connaissances.
Ses oeuvres sont le résultat de questionnements sur son emprunt non pas juste écologique mais aussi comme un héritage laissé ici sur cette terre pour l’avenir de ses enfants. Elle tente de se libérer d’un mal, d’une incompréhension et de son impuissance face aux changements que subit notre planète et des êtres qui la gouvernent. Malgré tout, elle se veut positif et cherche la beauté dans toute choses. C’est ce qui lui permet de croire que tout est encore possible et qu’on puisse changer le cours des évènements par de petits gestes.
Rendre l’art accessible est important et aussi celui de pouvoir redonner à la société en s’associant avec des organismes pour des différentes causes qui lui tiennes à coeur. Elle croit que lorsqu’on donne, cela nous revient bien plus après. Créer pour redonner est une façon pour elle de partager son bonheur.
Bourse et lauréate du programme TRACE par le Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulanges 2020
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